Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Майское цветение

Пример современной немецкой оперы



Каждая попытка сходить в местный театр на оперу и прикоснуться к искусству напоминает психологический эксперимент с испытуемыми- нами, где основная задача увидеть, какая реакция будет теперь. Примерно раз в два года мы экспериментируем, поскольку жажда прекрасного затмевает предыдущий неудачный опыт, ну и появляется надежда: ведь визуальный ряд не сможет испортить волшебную музыку. В этот раз это был Моцарт, „Don Giovanni“,Collapse )

Интересно, почему в современной театральной режиссуре такие тенденции достаточно популярны, по крайней мере в Германии? Создается впечатление, что их даже продвигают, поскольку альтернативу, классические постановки очень трудно найти.
promo annutta_12 august 11, 2019 08:00 49
Buy for 10 tokens
Наш внешний мир состоит из материальных вещей, сопровождающих нас какое-то количество лет и отживающих свой век. Как-то незаметно они исчезают из нашей жизни. Но есть те немногие, которые незаметно перекочёвывают из эпохи в эпоху. Таких вещей совсем немного, тем более в России, понесшей огромные…
Майское цветение

"Дядя Ваня" в Ганновере

Среди недели случилось у меня крупное культурное событие: театр Вахтангова привез «Дядю Ваню» в Ганновер, и единственный день, когда шел спектакль, был вторник. Ради такого  не пожалела сил после работы пилить на машине два часа в другой город через пробки и ремонты (в Германии огромное количество полос на автобанах закрыто).Collapse )

Очень много впечатлений и размышлений, значит это действительно мощная работа, настоящее искусство.
Майское цветение

Ещё одна «Чайка»

Уже больше недели прошло с тех пор, как посмотрели постановку чеховской «Чайки», которую привёз в Германию московский Театр на Таганке, а все нахожусь под впечатлением и от режиссуры, и от прекрасной игры актеров.Collapse )
В общем бессмертная пьеса Чехова по-прежнему трогает до глубины души в постановке Московского Театра на Таганке.
К сожалению, наш огромный театр, который сняли на этот вечер, не был полон, думаю, связано с ценой билетов и недостаточностью информации о событии. В основном, конечно, пришла русскоязычная публика, немецкие субтитры можно было прочитать на экранах по сторонам от сцены.




Майское цветение

Искусство требует жертв - слушаем оперу под дождём

На выходных побывали в одном из красивейших городков на севере Германии - городе Шверин, расположенном на озерах. От нас совсе недалеко - около двух с половиной часов на машине, но почему-то выбрались туда в первый раз. Вид на озеро с фонтаном.


Самая главная достропримечательность Шверина - герцогский замок, перестроенный хозяином в 19-ом веке.



В этом посте хочу рассказать о нашем культурном выходе: в городе каждое лето под открытым небом проходят оперные фестивали. Я слышала, что сцену сооружают напротив замка, и что представления идут на фоне дивных естественных декораций, поэтому мечтала туда пойти хотя бы ради вида. В этом сезоне поставили оперу Пуччини "Тоска".

По закону подлости после двух месяцев дивной летней погоды у нас начались дожди, и всю субботу из свинцовых туч довольно регулярно проливались холодным душем ливни. В кассе мы спросили, не собираются ли по этому случаю перенести или отменить спектакль, но билетёрша, удивившись нашему вопросу, уверенно сообщила, что отмена происходит только в том случае, если может пострадать техника, а вечером в субботу не ожидалось сильного урагана, просто ливни,  и певцы конечно же будут выступать и под дождем. "Можно взять пластиковый пакет и завернуть ноги в него, пока сидите, "- посоветовала женщина в кассе.  "Но зонты раскрывать нельзя, иначе другим зрителям будет плохо видно"
Несмотря на матч (Германия играла с Швецией) и мокрую холодную погоду, нашлось достаточно желающих посмаковать прослушивание опреы  на итальянском под открытым небом.
Перед спектаклем мы, как и большинство зрителей, облачились в только что купленные полиэтиленовые плащи и, смахнув воду с пластиковых сидений, уселись на свои места. Дождь шел большую чатсь времени, и зрители выглядели вот так.


Collapse )
Майское цветение

О балете Ноймайера "Нижинский" в Гамбургском театре - больше, чем слова

"Не все еще слова созданы, поэтому существует танец" - не помню, кто говорит эти слова в чудесном фильме "Анна Павлова" (1983), который мы пересмотрели перед поездкой в Гамбург на балет "Нижинский" ("Nijinsky"), созданный мэтром современной хореографии Джоном Ноймайером.

Год назад меня поразила танцевальная постановка Ноймайера по пьесе Чехова "Чайка", которая невероятным образом  глубоко раскрывала суть произведения через движения и пластику.

Но к балету "Нижинский" я относилась с опаской, особенно прочитав о звезде "Русских сезонов" Дягелева на английской википедии, к удивлению подробно рассказывающей о судьбе танцора. Нижинский, до сих считающийся  богом  балета  начала двадцатого века, - также и хореограф-экспериментатор,  проведший, к сожалению, тридцать лет, т.е. половину жизни  в психиатрической клинике. Есть градации в передаче тяжести  и мрачности состояний человека, и нужно сказать, что интуитивно стараюсь избегать погружения в темноту подсознания героев в постановочных произведениях.


Collapse )
«Нижинский» Ноймайера стоит в одном ряду с «Красной Жизелью» Эйфмана, каждый хореограф выступает еще и режиссером в постановках, каждый привносит своё видение судьбы героя, каждый создает свой язык. Убеждаешься, современный балет может быть настоящим сильным искусством, способным донести подчас больше, чем слова.

И еще раз подумалось- сколько в России в начале двадцатого века появилось звезд в каждой области, оказавших сильнейшее влияние на развитие всего мирового искусства.





Майское цветение

"Маленький принц" в постановке Современника - новое искусство

На День Рождения чудесная моя сестричка подарила билеты на очень необычный спектакль.

На билетах стояло, что поставлен он театром Современник, но шёл в театре Эстрады, переделанном кинотеатре "Россия".

Спектакль "Не покидай свою планету" по "Маленькому принцу" с одним единственным актером - Хабенским, и оркестром под управлением Юрия Башмета я очень ждала.

Прочитала повесть Сента Экзюпери в юности, полюбила сразу, потому как поняла, что это намного больше, чем детская сказка.

То, что было создано на сцене, можно, наверное, назвать новым жанром, - слияние музыки, актерской игры и современных средств подсветки и проектирования фото и видео на экран. Удивительные режиссерские решения, которых я никогда и нигде не видела (хотя в последнее время не так часто хожу в театр). Один из таких приемов- сделать музыкантов участниками театрального действа, разместить их на сцене, даже использовать музыкальные инструменты в перформансе. И сделано это так, что зритель едва ли отдаёт себе отчёт, что происходит, так органично вплетено все в спектакль.

Честно говоря, первые минуты игры Хабенского вызвали недоумение- душевного отклика на чересчур и не к месту эмоциональную игру я не почувствовала. Наоборот- некоторое отторжение: вместо мужественного сдержанного летчика, потерпевшего аварию в пустыне, я увидела человека, впадающего в панику, делающего нелепые движения...

Тем не менее актёр играл с отдачей себя, и возникновение эмоций и чувств шло по нарастающей. Путешествуя по планетам и перевоплощаясь в их обитателей- короля, честолюбца, фонарщика, розу, - раскрывал суть каждого.
В какой-то момент произошёл перелом.
О, какая была дивная музыка! Она сопровождала тонкую и вдохновенную
актерскую
игру, раскрывала переживания и помогала уноситься к звёздам, возникающим на экране, и заглядывать в себя, открывала, как по-доброму и философски относиться к жизни.

Режиссер (Крамер) создал совершенно новый язык искусства, с помощью которого гениально раскрыл смысл произведения Сент-Экзюпери.
И зал был электризован игрой Хабенского.

Получился спектакль о жизни и смерти, одиночестве и дружбе, о бессмертии любви.
Спектакль, где многое выражено не словами и который помогает сердцу быть зорким.
Старалась не смахивать слезы, чтобы их не заметили... И крепко с мужем держали друг друга за руку.

В конце спектакля Хабенский поблагодарил зрителей и попросил поддержать благотворительный фонд для больных детей. Сделал это очень тактично.
IMG_0348.JPG

Рада, что была там вместе близкими людьми.
Вот хорошая рецензия на "Не покидай свою планету"
Майское цветение

Чеховская "Чайка" - балет в постановке Ноймайера в Гамбурге

Самая первая сцена в спектакле:


Посмотрела балет "Чайка" по пьесе Чехова в постановке Джона Ноймайера, хореографа в гамбургском театре оперы и балета. Для меня совершенно неожиданное открытие, до сих пор нахожусь под сильнейшим впечатлением от того, что постановщик создал на сцене. Сколько раз я видела "Чайку" в разных постановках, замечательных и не очень, но никогда, как мне сейчас показалось, не понимала до конца всю глубину чувств, которые переданы в чеховской пьесе.  Вспомнила литературоведческий термин "подтекст", о котором принято говорить, когда анализируют творчесво Чехова, так вот можно сказать, нутром прочувствовала его.

Движения актеров на сцене - не танец в привычном нам понимании, это отражение глубочайших переживаний героев произведения.Collapse )
Майское цветение

"Плоды просвещения" в постановке театра Маяковского как зеркало жизни

Все собиралась написать о "Плодах просвещения", пьесе Толстого, поставленной в театре Маяковского. Несмотря на то, что уже прошло почти две недели с того времени, как мы сходили в театр, впечатления только усиливаются.
Спектакль оставил чудесное впечатление: игра талантливых актеров - и известных Игоря Костолевского, Светланы Немоляевой, и всех других в пьесе об эпизодах из жизни одной дворянской семьи в самом конце 19-ого века настолько тонкая, гармоничная, интеллигентная (это слово нашла в отзыве о спектакле, поставленном Станиславским в 1891 году), и  комичная в нужные моменты, что приятно возвращаться в памяти к сценам из постановки.

Без надрыва, с юмором и любовью к своим персонажам актеры воссоздают уклад жизни в благословенной, как многим теперь кажется, России более чем вековой давности. Три мужика из курской деревни приходят в барский дом просить о продаже земли. Но хозяин заломил непосильную для крестьян цену в тридцать две тысячи рублей и не желает давать рассрочки ходокам, собравшим всем миром четыре тысячи. Хотя, впрочем, земельный вопрос его мало интересует, он занят поиском медиума для спиритического сеанса. Супруга хозяина впадает в ужас, видя грязных немытых мужиков в своем доме, она боится, что они принесли инфекцию из Курской губернии, где гуляет холера, и хочет их выгнать, но девушка-прислуга, тоже из деревни, придумывает, как всё устроить.

В рецензии на этот спектакль в конце 19-ого века  современник писал: "Какая правдивость взгляда на жизнь, какая широта взмаха гениального художника видна во всей пьесе!"

И как же всё-таки хорошо, что хотя бы на поверхности жизнь теперь не напоминает ту, в которой барыня объясняет мужикам, что по ним ползают козявки, и что после их посещения необходимо весь дом промыть специальным раствором.

Одним из режиссерских решений в постановке спектакля стало зеркало, обрамляющее всю сцену, в овал которого смотрятся заходящие в господский дом персонажи пьесы. Но что интересно, в это же зеркало смотрят и зрители. Может, это намек?

В одной из современных рецензий на спектакль нашла следующие слова: "В "Плодах просвещения главной темой стала тема зеркальных отражений-перевертышей. Собственно, главный источник комизма в пьесе Толстого - не столько ее водевильный сюжет, но именно этот сдвиг-отстранение в восприятии чужого мира. Мужики в глазах господ, господа в глазах мужиков... Тема отражения в чужих глазах, в которых совсем не хочется себя узнавать, - одна из главных примет дня сегодняшнего, где каждый, завернувшись в кокон, не хочет ни понять, ни хотя бы посочувствовать оппонентам".
Не думаю, что каждый не стремится понять другого, и я чувствую по своим френдам здесь, что это не так, но вот одна из примет поведения многих людей в жж , как мне кажется, - отфрендить человека, если его восприятие не соответствует твоей картине мира.

Впрочем, что замечательно, так это отсутствие непосредственных нравоучений в пьесе, каждый выносит для себя то, что понятно и близко ему. Постановка  Карбаускиса посвящена Фоменко, поскольку это была одна из первых работ знаменитого мастера, но я не смотрела и сравнивать не могу.

Во время спектакля снимать не разрешалось, сделала подобие снимка во время выхода актеров в самом конце. На заднем плане видны три крестьянина:


Майское цветение

Немецкий балет "Онегин"

 Готовясь к поездке в Мюнхен (это было уже два месяца назад), я хотела использовать возможность, чтобы пойти в театр  и особенно мечтала выбраться на балет, поскольку в нашем городе балеты не ставят, лишь иногда привозят на гастроли. И на моё счастье обнаружила, что в Баварском оперном театре шел балет "Онегин", о котором я никогда не слышала.  Оказалось, что это настоящий немецкий балет, поставленный впервые в Штутгарте хореографом Кранко (Cranko) в 1965 году. Именно этот хореограф прославил Штутгартский театр своими постановками "Онегина" и "Укрощение строптивой".

Выход в театр был настоящим событием. Театр производил впечатление  дворца искусства, каким и был задуман ещё двести лет назад, и ощущение праздника начиналось с вестибюля, откуда вверх вели парадные лестницы.


Фотография с сайта театра:


Интересно, что Кранко сам подобрал музыку к балету из произведений Чайковского в основном из  "Времен года", и конечно, это не сравнится со специально написанной композитором музыкой к балетам. Мы с сыном в основном сошлись во мнении, что в некоторых местах музыка не так трогала, как можно было бы ожидать - например, в сцене бала. И в то же времы невероятно трогательными получились сцены вручения Татьяной её письма Онегину, а также дуэли Онегина и Ленского. И всё же в общем балет больше похож на пантомиму, чем на балет - движения выразительны, но не отличаются сложностью. Совершенно другая культура танца.

Забавно, что нашла подходящее видео балета, поставленного в Гамбурге, но это именно то, что мы видели в Мюнхене, правда с другими исполнителями.

https://www.youtube.com/watch?v=n7TPkPD2Xbc

И ещё с удивлением открыла, что в Большом Театре в 2014 году была премьера балета "Онегин" с другой, намного более сильной хореографией.

И всё равно приятно, что "Онегин" живёт на сценах немецких театров.